MANUEL BURGÉS

Manuel Burgés Juanico

  Manuel Burgés fue un eminente concertista de piano , compositor y pedagogo Catalán , nació en Barcelona el 16 de enero de 1874 , hizo sus primeros estudios musicales en la escuela Municipal de Música de Barcelona , entonces ubicada en el antiguo convento de San Cayetano bajo la dirección del profesor Josep Rododera (1851-1922) obteniendo las mas altas calificaciones , en 1894 ingresa en el Conservatorio de Colonia pensionado por el profesor Baldomero Cateura (1856-1929)      

Baldomero Cateura

inventor de la mandolina Española y creador del "Sistema Pedalier Cateura" doctrina muy apreciada por algunos pianistas y compositores de la época como E. Granados o M. Burgés.

En la prueba de ingreso al Conservatorio de Colonia Manuel Burgés interpretó las 32 sonatas de Beethoven de memoria causando la admiración del los profesores allí presentes.

Al poco tiempo fue Doctorado en Música con la mas alta distinción y la correspondiente palma de plata.

Johannes Fastenrath

De su estancia en Colonia conoció a Johannes Fastenrath (1839-1908) conocido Hispanista , junto con el impulsó los juegos florales que se celebrarían en esta ciudad desde 1898 hasta 1914 .

Compuso la militar Test-March op.661 en homenaje a Wagner y estrenada parece ser en Bayreuth por el propio compositor en presencia del kayser Guillermo II quien le obsequió con un anillo de oro con los atributos reales.

Recorte de prensa , 1894

Alrededor de 1897 se instala en París , donde conoce a Issac Albéniz , acompañó al piano al violinista Pablo de Sarasate (1844-1908) y realizó diferentes conciertos con el pianista y compositor Moritz Moszkowski (1854-1925) con quién mantendrá correspondencia , la pianista y compositora Rita Strohl (1865-1941) Burgés le dedicó la serenata para piano op.238 , la clavecinísta y pianista Landa Landowska (1879-1959) , y la pianista y compositora Cecile Chaminade (1847-1954) , en el fondo Burgés depositado en la Biblioteca Nacional de Catalunya se conservan parte de la correspondencia con M. Moszkowski , asi como fotografías de Rita Strohl,Landa Landowska y Cecile Chaminade con sus correspondientes dedicatorias y autógrafos.

V. D´indy

De su estancia en París conoció a Vincent d´Indy (1851-1931) de quién le dedico su obra "una idea fija" poema para orquesta sinfónica , d´Indy fue un gran difusor de la música Española y Catalana en París...mantuvo una fluida correspondencia ... la reducción de "una idea fija" a quinteto de cuerdas se la dedicó a 

Saint-Saens

Camille Saint-Saëns de quién conoció se supone alrededor de ese mismo año , también le dedicó el poema para orquesta el "El vértigo" op.237 con letra de Gaspár Nuñez de Arce , Saint Saëns parece que le correspondió dedicándole el poema "La Nuit"...aun que en las primeras ediciones de la época y en las actuales  no figura ninguna dedicatoria a M. Burgés.

...se conoce la traducción de una carta de C. Saint-Saëns a M. Burgés...Vuestro "Vértigo" es tan grande y tan elevado que la verdad encuentro que al dedicármelo a mi , me dais el pasaporte para el otro mundo , y si no es así , hacéis quedar pequeños mis poemas sinfónicos , de todos modos acepto la dedicatoria con verdadera gratitud , dejadme también que os dedique mi poema sinfónico "la Nuit" , vuestro apellido ya dice quien sois...Burgeschool.

Manuel Burgés conoció durante su estancia en París a Massenet y Charpentier... con quien mantuvo una fluida correspondencia conservada en parte, al igual que las cartas de C. Saint-Saëns y V. D´Indy en el fondo Burgés de la biblioteca nacional de Catalunya.

E. Grieg y su esposa

En 1898 El maestro Burgés se desplaza a Noruega para conocer en primera persona a Edward Grieg (1843-1907) quién lo recibe en su casa de Bergen junto a su esposa Nina.

Parece que a los dos les unió una profunda amistad , son interesantes las cartas de M. Burgés a E. Grieg conservadas en la Bergen Offentige Bibliotek y por el contrario las cartas de E.Grieg a M. Burgés conservadas en la Biblioteca Nacional de Catalunya.

En París dio a conocer en 1898 el sistema "Pedalier" del maestro Baldomero Cateura con notable éxito, y el mismo al igual que otros compositores de la época compuso especialmente para este sistema.

A Mediados de 1898 regresa a Barcelona y funda la "Sociedad Barcelonesa de Conciertos" y la Escuela Internacional de Música Burgés. 

Nombro a su amigo E. Grieg socio de honor de la "Sociedad Barcelonesa de Conciertos" donde también contó con el apoyo de Saint-Saëns,Massenet,D´Yndi y Fastenrach.

Sociedad Barcelonesa de Conciertos , recortes de prensa...

La Vanguardia , 29 de Diciembre de 1899

Nació Catalana ...  1898: 

-"La sesión musical dada en la noche del pasado jueves por la Sociedad Barcelonesa de Conciertos se vio favorecida por una concurrencia digna y en especial a su director Don Manuel Burgés en favor de la buena música.Todas las piezas fueron muy aplaudidas". 

-"El lunes 18 de Julio tuvo lugar en nuestro salón de ciento el segundo concierto organizado por la Sociedad Barcelonesa de Conciertos bajo la dirección de su maestro Don Manuel Burgés.Además de algunas piezas que ya formaban parte en el concierto anterior , se ejecuto el hermoso "Monfred" de Schumann , en la que el numeroso público aplaudió frenéticamente al director y ejecutantes".

Diario de Barcelona , 20 de Mayo de 1898:

-"El concierto que anteanoche dio la Sociedad Barcelonesa de Conciertos que dirige el maestro Burgés estuvo favorecido por una numerosa concurrencia que aplaudio con calor todas las piezas del programa , obligando al laboriosos maestro a la repetición de algunas de ellas.Las obras de la velada fueron recogidas con muy buen criterio entre las de Wagner , Schubert , Goldmish , Millet , Albéniz y Burgés , resultando una sesión muy digna del mayor aplauso...del Maestro Burgés se ejecutó por primera vez un poema sinfónico sobre un tema de Balzac una idea fija...

"Nació Catalana , 1899:

-"La sociedad Barcelonesa de Conciertos de la que es director el distinguido músico Catalán Manuel Burgés dio el día 18 de mayo una sesión musical intima en obsequio a sus socios protectores , el programa muy bien escogido y la ejecución muy notable , siendo al final del concierto la audición de un fragmento del poema sinfónico "Una idea fija" del señor Burgés...es una pieza hermosa tanto por lo que toca a su originalidad y buen gusto del tema musical como por la orquestación sobria y elegante en que esta desarrollada , la ovación que hizo el publico a su autor le obligo a repetirla...".

Revista del Ateneo Obrero de Barcelona , 1899 

-"El dia 11 de octubre dio la quinta sesión musical intima la "Sociedad Barcelonesa de Conciertos" que dirige el maestro Burgés en el local del ateneo del ensanche.La simpática agrupación artística presento su selecto programa con obras de Beethoven , Schubert , Bach y Burgés".

La Vida al Camp , portada de la partitura.

En 1900 Manuel Burgés compone la opera "Siannach"op.442 , dividida en cuatro actos y cinco cuadros,y que nunca se llego a representar, hoy esta composición se encuentra depositada en la Biblioteca Nacional de Catalunya dentro del fondo Manuel Burgés.

Ramón Masiferm

Poema. la vida al camp.

En 1900 compone una de sus obras mas brillantes y destacadas al musicar el poema La vida al camp del poeta,relojero y músico Ramón Masiferm (1862-1936), traduciendose al Castellano y al Alemán de la mano de J. Fastenrath , representándose dicha obra con notable éxito en París,Milán,Londres, Amsterdam y Bergen donde el propio E. Grieg quedo tan impresionado por la composición que el mismo la quiso dirigir en 1905. Esta obra se conserva parcialmente en la biblioteca Nacional de Catalunya y completa en reducción de canto y piano en una edición de 1909 en la Biblioteca Nacional de España.  Manuel Burgés le dedica a E. Grieg en señal de agradecimiento el poema la"Fiesta Oriental" con ritmos y melodías Orientales.

En 1900 se traslada a Lieja para recoger el premio de composición de himnos.

Manuel Burgés dio un recital de piano en la exposición internacional de París de 1900 con notable éxito.

En 1901 obtiene en Berlín el premio de poemas sinfónicos.

En el mismo año estrena en París la sonata Dramática escrita especialmente para "Piano Pedalier Cateura".

Martin Krause

En la revista musical "Le Monde Musical" fechada en 1901 ,el compositor , pianista y pedagogo Alemán Martin Krause (1853-1918) ... "El Dr. Burgés con su sonata Dramática ha realizado perfectamente lo que realizara Cesar Frank con su sinfonía en Re y en alguna otra obra que fue imitado y seguido por algunos compositores modernos ..."Manuel Burgés le dedica el nocturno nº8 para piano op.131 , conservada integramente en el fondo de la biblioteca Nacional de Catalunya.

En 1903 obtiene el premio de composición extranjera de Berlín.

C. Lasheras y su hija

M. de la Bonanova y su abuela.

En el año 1904 contrae matrimonio en Barcelona con la pianista Carolina Lasheras fallecida en 1928 ,tuvo una hija María de la Bonanova Burgés Lasheras , compositora , pianista fallecida en 1932. María de la Bonanova comenzó a catalogar las obras de su padre , tarea que luego continuaría su alumna y pianista predilecta A. Bernabeu Geli.

Recorte de prensa , 1906

En 1906 obtiene el premio de música extranjera de Hannover.

Colonia , postal coloreada 1905

Con motivo de los juegos florales de Colonia de 1907 Manuel Burgés compone la serenata Trovadoresca op.524 para flauta , mandolina Española ,Guitarra y arpa cromática estrenada en el Gunzenicht de Colonia , el concierto fue presidido por las mas alta autoridades de la época . Fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Colonia. La composición se conserva incompleta en la Biblioteca Nacional de Catalunya.

Orfeó Canigó , 1907

En 1915 M. Burgés recibe la visita a Barcelona del compositor y pianista Domenico Rossi , el cual es obsequiado con un concierto de canto Coral por parte del orfeó Canigó, formación que por aquel entonces el dirigía , en el programa se interpretaron fragmentos de La Vida al camp , Manuel Burgés le dedica a D. Rossi  La Font de la Poesia , obra de Canto Coral con letra de R. Masiferm y la zambra gitana para viola y piano , estas obras se conservan con la correspondiente dedicatoria de forma completa en la B.N.C.

Recorte de prensa, La Vanguardia , 24 - 12 - 1915

Manuel Burgés fundo en 1916 el sexteto Iberia , dando el 21 de Junio su primer concierto estrenando en Barcelona su Serenata Trovadoresca. 

Recorte de prensa , 1916

Diario de Barcelona , 23 de junio de 1916 ... -Sala Mozart , en esta sala hizo su aparición anteanoche el sexteto Iberia que dirige el maestro Burgés , se compone de piano e instrumentos de viento , con lo cual queda dicho que sera una novedad muy bien acogida en el campo de nuestra música... 

Sala Mozart , Barcelona 1915

Correo Catalán,23 de Junio de 1916 ... Del programa fueron especialmente elogiados la "Serenata Trovadoresca" del maestro Burgés , los tres tiempos del sexteto de Thuille y el quinteto de Beethoven , notándose en cada obra una ejecución susceptible de mayor perfeccionamiento como en toda labor primeriza , pero a la que presidía un criterio artístico seriamente enfocado y que partiendo ya de una acertada selección de obras permite esperar en definitiva buenos resultados... 

La Vanguardia , 1916

La Veu , 23 de Junio de 1916 ... El amor que nuestro publico selecto siente hacia la música tendrá ahora una corporación excelente a la que dedicar todos sus entusiasmos . El notable maestro Burgés ha formado un sexteto el cual a dado su primer concierto en la sala Mozart...al terminar se oyó una gran ovación del publico...celebramos el debut de la nueva entidad que nace llena de optimismo y deseamos ver ampliamente desarrollada su obra. 

El Poble Català , 25 de Junio de 1916 ... Buen debut del sexteto iberia...fueron muy aplaudidos por el numeroso y selecto público que llenaba la sala... 

Academia Ainaud , Barcelona 1926

A partir de la década de 1920 Manuel Burgés se dedicó por completó a la docencia como profesor de Teoría de la Música, Armonía , Contrapunto y Composición en la Academia Ainaud de Barcelona. 

Manuel Burgés uso los pseudónimos , Manuel de Burgos , Richard von  Grün , W. Krauss y Carlos Vergara.

La Publicitat , 26 de Abril de 1928 -El extraordinario concierto que la sección musical realizó con motivo de las bodas de oro del circulo Católico de Gracia se celebró el pasado Domingo en la tarde , alcanzando un extraordinario éxito del cual pueden sentirse orgullosos los elementos que la compusieron , La vida al camp , obra maestra del compositor Burgés fue ejecutada solo en fragmentos por los sres Alverdi harmonium , Fluvià piano , Recasens tenor y la Srat Rosa Reodes soprano. El publico se condolió de que una joya musical como esta que ha sido estrenada en Colonia no haya sido dignamente estrenada como se merece en nuestra patria...de los diez cantos escogidos sobresalieron "la batuda" , "a fira"  y "la cera"...

Algunos de los comentarios que diferentes personalidades de la música hicieron sobre M. Burgés... 

I. Albeniz (1860-1909)...¡ Que gran Catalán ! ... ha hecho usted un trabajo de tal magnitud , que dudo ya pueda nadie superarle...

T. Bretón (1860-1923)...siente usted poderosamente el instrumento orquestal... 

F. Pedrell (1841-1922)...La obra de usted es importantísima ya que en ella hay mas aciertos que desaciertos. 

E. Grieg (1843-1907)... Sois un maestro muy maestro y me gusta extraordinariamente tratar con un compositor tan compositor... 

V, D´Yndi (1851-1931)...sois un ingeniero solo con un tema de dos compases habéis hecho una obra maestra... 

Dvorak (1841-1904)...las composiciones pianísticas de usted son obra de orquesta de teclas. 

C. Saint-Saëns (1835-1921)...Es tan grande vuestro "Vértigo" que la verdad , me parece que al dedicármelo a mi me dais el pasaporte para el otro mundo , y si no es así hacéis quedar pequeños mis poemas sinfónicos , de todos modos acepto la dedicatoria con verdadera gratitud y permitirme que a mi vez os dedique mi poema sinfónico "La Nuit"...vuestro apellido ya lo dice todo ... Burgeschool... 

J. Fastenrath (1839-1908)...usted siempre tan coloso , ilustre compositor y genial artista... 

Kleper ...Sois un innovador , os he conocido sin saberlo...habéis hecho música descriptiva dando la importancia real al ambiente , usted practica la lógica de la música.

El 31 de octubre de 1945 el Doctor en música Manuel Burgés Juanico fue atropellado por un automóvil en el Barcelonés Paseo de Gracia de Barcelona , el día 3 de Noviembre falleció a causa de las heridas provocadas por el accidente.

LA PARTITURA DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA LA ALTA EDAD MEDIA

-Las primeras partituras o notaciones musicales aparecen en Mesopotámia de la mano de las antiguas civilizaciones Sumérias y Babilónicas hará aprox unos 4000 años.

Consistían en pequeñas tablillas de arcilla redactadas en escritura cuneiforme.

Otras civilizaciones y pueblos de la antigüedad ... Caldeos , Asirios , Fenicios... puede que usasen para sus notaciones musicales tablillas de barro e incluso mármol o papiros , también es posible que esas civilizaciones no desenvolviesen un sistema de escritura musical y que gran parte de sus melodías se transmitiese de forma oral. Parece que no nos han llegado documentos musicales de esas civilizaciones.

Los Egipcios fueron  productores de papiro  alrededor de 3000 años.

Musico Griego

Los Griegos también usaron papiros para sus notaciones musicales,mármol y puede que tablillas de cera y pergaminos. Se tiene constancia de pergaminos en la antigua Grecia desde 2000 años antes de Cristo

Músico Romano

En la Roma del siglo II el uso del pergamino se generaliza en detrimento del papiro , aun que en escritos de menor importancia se siguió utilizando el papiro.
Los romanos también usaron para su escritura pequeñas tablillas de madera o cera y en escritos de mayor relieve se uso el  mármol.

Rollos de papiro

Parece que las primeras notaciones musicales escritas sobre papiro o pergamino estuvieron almacenadas en rollos   a partir del siglo II se cambio dicha forma por hojas cortadas y cosidas entre si cogiendo el nombre de "codex".

Codex

Los codex fueron la forma preferida para  almacenar manuscritos y notaciones musicales de los primeros cristianos.

El pergamino  mas antiguo que se conserva  esta fechado en  Egipto y se remonta a la dinastía IV . 
Los pergaminos eran de piel curtida de oveja , cabra o buey .
 Se usaron pergaminos hasta mediados del siglo XV, cuenta Plinio el viejo , según un relato del polígrafo funcionario y militar Romano Marcus Terentius Varro , que la ciudad de Pergamo invento el pergamino cuando el rey de Egipto Ptolomeo V ,limito las exportaciones de papiro hacia esa ciudad por miedo a que la biblioteca de Pergamo pudiera rivalizar con la biblioteca de Alejandría , pero hay evidencias  que la existencia del pergamino se remonta a una época muy anterior a la ciudad de Pergamo.

En los inicios de la edad media el pergamino evoluciono en calidad hasta denominarse pergamino vitela, el pergamino vitela se nutrió de animales muy jóvenes o aun no nacidos ofreciendo una fineza y durabilidad muy superior al pergamino "tradicional". La mayoría de códices y manuscritos de la edad media están escritos sobre pergamino vitela. En trabajos o documentos de menor importancia se continuo usando el pergamino"tradicional".

 LAS TINTAS:

No hay noticias exactas del origen de la tinta,parece que surgió en el antiguo Egipto hará unos 2000 A.C. 
Las primeras  se usaron para escribir en papiro ,hechas al parecer con polvo de carbón y mezclada con agua y goma.

Empédocles de Agrigento

La primera tinta  fue al parecer de color negra , color asociado al renacer del antiguo Egipto . Posteriormente apareció la tinta roja , seguida de los colores , ocre-amarillo (oro)  y blanco (plata),puede que siguiendo las directrices del filosofo de la antigua Grecia Empedócles que asoció dichos colores básicos con los cuatro elementos de la naturaleza, fuego,tierra agua y aire.

 La tinta negra estaba  hecha principalmente a base de negro de humo "Hollin"luego apareció la tinta roja hecha de un molusco denominado "murex". La tinta roja alcanzó mucha relevancia especialmente en el imperio romano de Occidente , donde se uso para encabezar títulos o para firmar documentos de cierta importancia 

Murex

en color  Rubrus (rojo) origen de la actual rubrica.Una variedad de tinta roja  recibió el nombre de sacrum encaustum , tinta que solo era usada por los emperadores y que condenaba a la muerte la utilización de esta por parte de otros.


Se conserva una antigua receta de tinta negra  del médico y botánico de la antigua Grecia Dioscórides ...75 partes de negro de humo (hollín)elaborada de la quema de grasas animales y maderas resinosas, y 25 partes de goma.

Dioscórides

Otra receta de tinta que nos ha llegado a nuestros días fechada hace 1600 años aprox y de autor desconocido propone la obtención de tinta mezclando a partes iguales sulfato ferroso , agallas y agua...al cabo de un tiempo la tinta pierde su tonalidad negra por una de azulada hasta derivar a marrón.

Plinio

El escritor , científico y político de la antigua Roma Plinio el viejo propone la obtención de tinta a través de Hollín , goma y vinagre para hacerla esta mas duradera.También propone escribir con leche para descubrir luego lo escrito pasando por encima polvo de carbón.

El antiguo pueblo de Israel uso una sustancia llamada "Dejo"obtenida del hollín , mezclada con resinas y posteriormente secada al sol. Cuando esta era necesaria para escribir se diluía con agua.

Algunas son las recetas de origen medieval que se conservan  para la elaboración de tinta negra...
Siglo X...Una ramas de espino cortadas en primavera en una noche de luna llena,una vez las ramas secas se aplastan y se sumergen en agua durante ocho días, pasado los ocho días el agua resultante se hierbe a fuego lento mientras se mezcla con sal de vino...

S-XII-XIII...45 onzas de agua de lluvia o nieve,9 onzas de agallas negras aplastadas , un recipiente lleno hasta dos tercios se pondrá al sol durante 15 días moviendo dicho recipiente 6 o 7 veces al día a excepción del último día. Se transvasará el liquido restante a otro recipiente a través de una tela sin que el poso resultante se mezcle con el agua mas clara. Se le añadirá tres onzas de vitriolo y una onza de goma arábiga hasta conseguir una consistencia parecida a la trementina. Se deja reposar durante 15 días habiendo obtenido una tinta de muy buena calidad.

Las tintas de oro y plata ya se conocían en el imperio romano de occidente y fueron muy empleados en la decoración de los antiguos evangelios. Parece que se obtenía mezclando polvo de oro y plata con vino o sangre.

Aristóteles

Los cuatro colores iniciales en que parece  se inicio la tinta , aumentaron pronto a 7 , puede que a través de Platón y de su alumno Aristóteles , la secuencia parece que se inicia con el blanco al despuntar el día  signo de pureza , se vuelve amarillo al avanzar la mañana  y en rojo al llegar  la tarde , volviéndose verde , azul , purpura y finalmente negro en acabar el día. Este concepto se mantuvo durante buena parte de la edad media hasta que el monje Benedictino Robert Grosseteste en el siglo XIII hizo una reinterpretación de las ideas Aristotélicas que parece se mantuvo con algún matiz hasta el Renacimiento.

Azul de Egipto

Las tintas de diferentes colores y texturas se obtenían a través de diferentes pigmentos naturales mezclados entre si , el azul de Egipto parece una tinta muy antigua , pero no se tiene  constancia de notaciones musicales o documentos de la antigüedad con ese color.

Marcus Vitrobius

Se conserva una receta del arquitecto y escritor del Siglo I a. C Marcus Vitrobius Pollio ... arena de Egipto mezclado con polvo de Bronze de Chipre hasta que se forme una masa compacta , una vez bien compacta se ponen a secar a pleno sol,una vez secas se colocan en una orza de barro a fuego lento, gracias a la elevada temperatura que adquieren se produce un intercambio de sus propios valores con la consiguiente eliminación de sus propiedades alcanzando un bello e intenso color azul.

Los otros colores se obtenían mezclando el polvo de diversos metales o aleaciones , hierbas , zumos de frutas , vitriolo , vino , corteza de arboles...

Al final para salvaguardar los colores parece que se usaba la clara de un huevo a base de barniz.

INSTRUMENTOS DE ESCRITURA:

Estiletes

En la antigua Mesopotamia se utilizó el estilete para escribir en escritura cuneiforme ,estas estaban  hechas de las cañas que crecían a orillas de los ríos Tígris y Eufrates.

Los Egipcios usaron al igual que los Romanos  estiletes de caña pero también de hueso de animal o de metal.

En la Roma antigua se uso el gráfium y el stylus hechos de hueso o de marfil y parecidos al estilete.

Los Griegos utilizaron el cálamo de caña que se uso con regularidad hasta mediados del siglo XV. 

Los Griegos al igual que los Egipcios usaron calamos de ave para la escritura. Las aves preferidas  para confeccionar calamos eran los patos, gansos , pavos , cisnes y cuervos. 

Cálamo de ave

 Los Romanos denominaron Penna Scriptoria al cálamo de ave. El cálamo de ave se uso con regularidad hasta principios del siglo XIX cuando el inglés Bryan Donkin invento la pluma de acero.

LOS CANTOS:

Poco sabemos de la música de los antiguos Cristianos , parece que durante siglos los cantos fueron transmitidos de forma oral.

 El canto mas antiguo que se conoce es el canto Romano , se cree que tiene su origen en antiguos cantos Hebraicos que se cantaban en la sinagogas el denominado Taamin , posteriormente los antiguos Cristianos adoptaron este canto como propio. 
El canto Romano  aparece con fuerza durante el reinado del emperador Constantino I al legalizar en el año 313 el cristianismo con el edicto de Milán y posteriormente dando legitimidad al Cristianismo en todo el imperio con el concilio de Nicea en 325 favoreciendo un canto y un rito en latín. El canto Romano perduro hasta el siglo IX-X cuando fue absorbido por el Canto Gregoriano.

Hispánia fue una de las primeras provincias del Imperio Romano en ser Cristianizada y ello propició la creación de un liturgia propia denominada Mozárabe o Visigótica con su correspondiente canto.

Muy pocas son las noticias que nos han llegado del canto Mozárabe , parece que era un canto recitativo con influencias de la Salmodia hebraica  , posteriormente parece que incorporó influencias Andalusíes.

A partir del siglo XI el rito Mozárabe y su música empieza a ser reemplazado por el Rito y canto Romano , Alfonso VI de Castílla convocó en 1080 un concilio general de todos sus reinos aboliendo el rito Hispánico a favor del rito Romano , solo las comunidades Cristianas bajo dominio musulmán mantuvieron el rito Mozárabe hasta el siglo XII-XIII.

Pocas son las noticias que nos han llegado del canto y la liturgia Gala parece que nació alrededor del siglo V  , puede que tuviera reminiscencias Bizantinas y se cree que algunos textos eran recitados en Griego. En el siglo IX el rito Gálo fue abolido y perseguido por Carlomagno y su padre Pipíno el breve para favorecer sus relaciones con Roma , que culmino con la coronación de Carlomagno como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico por el Papa Leon III. 

Nació un nuevo Canto denominado Canto Carolingio , una mezcla de canto Galo y canto Romano que perduro hasta el siglo XI , cuando su música fue absorbida por el Canto Gregoriano.

En la actualidad en las Misas del Gallo celebradas en algunas iglesias de Catalunya , Mallorca , y Alger en Cerdeña , se interpreta el"Canto de la Sibila" puede que de origen Carolingio, aun que hay historiadores que le atribuyen un origen Mozárabe.

El canto o rito Beneventano surgió en el sur de Italia durante los siglos VII y VIII , parece que los dos ritos , el Romano y el Beneventano convivieron durante siglos sin problemas .

 Federico de Lorena Abad del monasterio de Montecasino llevo una creciente insistencia del rito Romano y su música , en 1059 fue nombrado Papa con el nombre de Esteban IX y prohibió el rito Beneventano y su canto .

 Muchas de las músicas Beneventanas fueron copiadas en  códices de canto de la época, apareciendo indistintamente como como Antífonas o Himnos.

El rito o canto Celta se cree apareció sobre el siglo VI en Irlanda , Escocia , Gales... parece que en algunos aspectos era similar al rito Mozárabe , algunos historiadores le atribuyen un rito y cantos parecidos a la iglesia de Alejandría , otros por el contrario  lo asocian con el rito Galo... se tiene muy poca información , toda ella  muy confusa.

El canto y rito Ambrosiano nace en Milán de la mano de San Ambrosio alrededor del siglo V , existe mucha documentación al respecto , se le atribuye al canto Ambrosiano la introducción de los himnos en la iglesia de occidente , los cantos Ambrosianos eran interpretados por dos coros que alternaban sus interpretaciones entre si . 
El canto y rito Ambrosiano parece que tiene sus influencias en las antiguas iglesias orientales.
Actualmente el canto y rito Ambrosiano se mantienen en algunas Iglesias de la ciudad de Milán y cercanías.

Los orígenes del canto Gregoriano provienen según muchos historiadores de un antiguo canto hebreo denominado Taamin, o de algun otro canto que por aquel entonces los antiguos judios-cristianos cantaban en las sinagogas.
 Estos cantos fueron adoptados por los antiguos Cristianos como propios , posteriormente el canto Gregoriano se enriqueció con aportaciones de otros cantos,el canto Galo, el Carolingio,el Celta , el Beneventano...incluso con cantos de origen Bizantino. 

Estos cantos fueron recopilados por el papa GregorioI el Magno (590-604)  adoptando el nombre de Canto Gregoriano.

EL NEUMA Y OTRAS NOTACIONES MUSICALES:

Los primeros signos musicales en escritura neumática aparecen alrededor del siglo IX o antes y parece que son de origen Arameo o Hebreo

El neuma es una palabra de origen griego y significa respiración o aliento,su grafía nos indica el número de sonidos y su relación rítmica esta ligada al texto.

Notación Neumática Visigótica

Hubo distintas variantes de notaciones  neumáticas , todas ellas muy parecidas entre si ,una de las mas antiguas que se conocen es la notación Neumática Visigótica usada en la península Ibérica , según algunos historiadores a partir del siglo VIII.

Otra notación muy antigua es la notación Sangalense o de San Gal usada en los monasterios medievales de los Alpes  a partir del siglo IX.

Notación Sangalense

La notación de Lorena , la notación Normanda , la notación Bretona entre otras notaciones neumáticas aparecen sobre el siglo X.
 A partir del siglo XI la notación neumática se unifica adoptando el nombre de notación neumática Gregoriana o canto Gregoriano a raíz de la reforma que el Papa Gregorio VII (1020-1080) promueve en la iglesia introduciendo en ella el rito Romano , aun que se cree que el termino Canto Gregoriano proviene del Papa Gregorio I el Magno (590-604).

Notación Neumática

 Parece que a finales del siglo IX o X aparece la primera linea roja en las notaciones neumáticas para ayudar a establecer un principio de afinación en el canto Gregoriano

El monje Hucbaldo de Saint-Amand de Tournay alrededor del siglo X propuso un sistema de notación complementaria a la notación neumática de tipo alfabético para designar las notas de cada neuma , sustituyo el alfabeto Griego por el alfabeto latino , dando a cada nota una letra empezando por la letra A (la) y acabando por la letra G (sol), parece que cogió como guía el tratado "De institutione Música" que en el siglo V  escribió el filosofo Romano Boecio donde da una detallada explicación de la armonía Griega , se conservan diversas copias de origen medieval de este tratado,el mas antiguo fechado en el siglo XI.

San Odón de Clunny

   Alrededor del año 1000  este sistema fue revisado por San Odón de Clunny  dando a las letras mayúsculas una aproximada afinación grave , a las minúsculas una afinación intermedia y a las minúsculas dobladas una afinación aguda. 

Guillermo de Volpìano.

 Fue el religioso Guillermo de Volpiano en el siglo X seguidor de la reforma cluyanense , que con el afán de sentar las bases para una afinación mas exacta propuso acompañar la escritura neumática con letras que iban desde la letra A el registro mas grave , a la letra P el registro mas agudo.

Notación Anglosajona

Actualmente se usa el sistema de notación alfabético denominado sistema Anglosajón especialmente usado para acordes , donde la letra A es la nota La , acabando la escala en la letra G nota sol.

Hucbaldo trazo una linea amarilla a la ya existente roja
para tratar de asentar las bases de la afinación.
La linea roja correspondía a la nota Fa y la amarilla a la nota Do.

Notación Dasiana , Música Enchiriadis

Alrededor del siglo IX nace un tipo de notación  muy avanzada a su época denominada notación Dasiana ,cogiendo el nombre del obispo de Milán del siglo VII San Dacio , donde se muestran entre 4 y 12 lineas paralelas , puede que sea el primer intento de escribir música polifónica , es curioso observar intervalos tritónos...considerado en época medieval  como el "diabulus in música" , un intervalo prohibido que se había de evitar a toda costa.

Notación Dasiana

Se conservan dos tratados anónimos sobre notación Dasiana muy ligados entre si , Musica Enchiriadis y Scolica Enchiriadis del siglo IX.

Guido D´arezzo

Fue alrededor del siglo XI que el monje Benedictino Guiddo d´Arezzo escribió las bases de la Teoría de la música actual al escribir un tratado de música denominado Micrologus , Guiddo d´Arezzo le puso nombre a las notas basándose a un himno que en aquella época se solía cantar a San Juan Bautista conocido como Queant laxis , himno escrito por un monje del siglo VIII denominado Pablo el Diacono.  

 La primera silaba de cada estrofa la uso para dar  nombre a las notas. UTqueant  laxis , REsonare fibris , MIra gestorum , FAmuli tuorum , SOLve polluti , LAbii reatum , la nota SI se construyo a partir de la primera letra S , Sancte , y I , Ioannes pero parece que tardo varios siglos en usarse tal como ahora lo conocemos , pues esta nota podía causar el diabulus in música o tritono , intervalo prohibido en la edad media. 
Parece que fue Anselmo de Flandes en el siglo XVI  quien introdujo la nota Si actual.

En el siglo XVII el musicólogo Giovanni Battista DOni cambió el nombre de la nota UT por DO basándose en DOminus o en la primera sílaba de su apellido.
En Francia aun se continua denominando la nota Do Ut , al igual que en Alemania.

Tetragrama .

Guido d´Arezzo denomino a este sistema Solmización , palabra que mas tarde derivo a Solfeo.
Guido d´Arezzo ideo el tetragrama añadiendo tres lineas paralelas a la ya existente del neuma , ello permitió alcanzar una afinación mas exacta al canto gregoriano , parece que cada linea era de un color distinto para ayudar a recordar la afinación , Fa roja , Do amarilla , La gris y Mi negra. Posteriormente se unificaron todas las líneas a color rojo.
La quinta linea el denominado pentagrama , no apareció hasta el siglo XV de la mano del teórico de la música Ugolino de Forli (1380-1457).
Las primeras claves musicales surgieron entre los siglos XI y XII y se usaban al inicio del tetragrama , parece que las claves mas antiguas fueron la clave de Do y la clave de Fa , posteriormente surgió la clave de sol. 
Parece que la actual grafía de las claves es una evolución de las letras del alfabeto latino , este periodo aun que algo confuso se asocia a Guido d´Adezzo.

Mano de Guido

Guiddo D´Arezzo ideo un sistema de memorización y aprendizaje  musical denominado la mano de Guido donde cada porción de la mano representa una nota especifica , este sistema fue muy usado durante toda la edad media.

-