El ORIGEN DE LA PARTITURA

El Origen de la partitura:

-El origen de la partitura o notación musical es incierto , parece que las primeras aparecieron en la antigua civilización Sumeria ,hará aproximadamente unos 4000 años , en escritura cuneiforme y realizadas en pequeñas tabletas de arcilla , la denominada tableta de Nippur , 

Tableta cuneiforme de Nippur.

 encontrada en unas excavaciones realizadas en en esta antigua ciudad de la antigua  mesopotámia , hoy Irak ,parece ser la partitura o notación musical mas antigua  que se conserva.

- Los Babilonios puede que adoptasen parte de la música de los Sumerios , en la década de 1950 unas excavaciones en la antigua ciudad de Ugarit actual Siria ,se encontraron unas tabletas de arcilla con escritura cuneiforme y fechadas alrededor del siglo XIV a. C. , tres décadas mas tarde la profesora Anne D. Kilmer descifró en dicha tableta las instrucciones para un cantante , acompañado de un instrumento parecido a una arpa o lira , esta tableta se conoce como el himno a Hurrita , debido al nombre de la lengua muerta con que esta esta

Tableta de Ugarit

escrita , también se conoce como himno a Nikkal , antigua diosa de la ciudad de Ugarit o simplemente como tableta de Ugarit.
Actualmente se encuentra depositada en el museo arqueológico de Damasco.

-Los Asírios, Hititas y Caldeos seguramente tendrían algún sistema de notación musical , puede que la mayor parte de su música se ejecutara de memoria o improvisada , parece que no nos ha llegado ningún tipo de partitura o notación musical de esa época.

-En el antiguo pueblo de Israel , la música alcanzó un extraordinario desarrollo , parece que en tiempos del rey Salomón el templo de Jerusalén llego a tener unos 4000 músicos-sacerdotes , ellos desarrollaron un sistema musical que recibió el nombre de Ta Amim , que siglos mas tarde fue asimilado por el antiguo canto Gregoriano con el nombre de Neuma.

-Los Fenicios fueron un pueblo eminentemente comercial y mantuvieron una fuerte relación cultural con sus vecinos , se conoce que inventaron algunos instrumentos como el Salterio pero no nos han llegado fuentes musicales , aún que hay historiadores que relacionan el flamenco y su música con orígenes Fenicios.

Músicos Fenicios

-Poco se sabe de la música en el antiguo Egipto , parece que usaban signos jeroglíficos para su notación , se sabe con certeza que la música junto con la danza y el canto gozaron de importancia , parece que inventaron una modalidad de arpa entre otros instrumentos y atribuyeron a uno de sus dioses Hathor la invención de la música.

Arpa Egipcia

Gran parte de la cultura Egipcia paso a Grecia , puede que de la mano del filosofo Pitágoras que paso cierto tiempo estudiando en Egipto.
A Pitágoras se le atribuye la creación de los intervalos musicales .
Los antiguos Griegos crearon un sistema musical complejo,cabe destacar los Modos griegos , sistema de escalas que se usaron hasta la edad media.
La palabra Música deriva del antiguo Griego "el arte de las musas".

Epifatio de Seikilos

Algunas son las notaciones musicales que nos han llegado de la antigua Grecia , como el epifátio de Seikilos . Con el alfabeto los Griegos resolvieron la altura de los sonidos,la notación comprendía quince letras correspondientes a dos octavas .

Papiro con notación musical , Siglo I: a C.

También se conserva un pequeño papiro del siglo I a C. con 37 inscripciones musicales referentes a la tragedia de Orestes del gran poeta trágico Eurípides y otras 20 de la tragedia Ifigena en Áulide del mismo.

Himno a Nemesis

Otra notación musical  de la antigua Grecia es un Himno a Némesis del compositor y poeta Mesomédes de Creta ,hasta finales del siglo XIX esta partitura se considero la notación musical mas antigua del mundo.

Detalle del himno Delfico

El Himno Delfico a Apolo fechado en el siglo I es otro ejemplo de partitura o notación musical.




-Los Romanos adoptaron la música Griega a sus intereses y posteriormente la enriquecieron con influencias venidas de los diferentes territorios conquistados ,Siria..Egipto..Hispania...
La Música adquirió gran importancia acompañando a obras de teatro,parece que ninguna partitura o notación musical  de la antigua Roma  ha llegado a nuestros días.

LES QUADRILLES

-La Quadrille fue un baile de salón que surgió a finales del siglo XVIII en Francia y que  perduró hasta principios del siglo XX,obteniendo su máxima popularidad en la mitad del siglo XIX.

 -La Quadrille es un baile derivado de la antigua Contradanza inglesa de finales del siglo XVI.
-La Contradanza obtuvo su mayor difusión en el siglo XVIII , hasta la primera mitad del siglo XIX . Muchos son los compositores que escribieron para este tipo de baile , cabe citar a W.A. Mozart que escribió unas contradanzas en 1784 y a L. van Beethoven que escribió otras en 1803.

- Las Quadrilles estaban escritas en compás 2/4 o 6/8 ,la gran mayoría  de ejecución simple y sencilla , interpretadas por una pequeña orquestina en los salones de baile de las diferentes cortes que por aquel entonces reinaban en la Europa del siglo XIX. 
-Las Quadrilles se bailaban en forma de cuadrado y cada Quadrille estaba formada por cinco pequeñas danzas,"le pantalon","l´été","la poule","la pastourelle","la finale".

-Algunas variedades de Quadrilles son las Quadrilles des Lancers inventada por un profesor Francés de danza afincado en Dublín de nombre Duval en la década de 1820.

-En el folklore de algunas islas del Caribe que estuvieron bajo influencia Francesa o Inglesa se sigue bailando "Les Quadrilles " , herencia de las fiestas que por aquel entonces se celebraban en las haciendas de las distintas plantaciones .

-Las primeras impresiones de Quadrilles se hicieron a través de la técnica Calcográfica , pero a partir de mediados del siglo XIX y coincidiendo con la mayor difusión de la danza ,se cambió la técnica Calcográfica por la litográfica alcanzando las mas  altas cotas artísticas y técnicas. Los mas importantes litógrafos de la época realizaron bellas partituras , editadas en su gran mayoría en Francia y encuadernadas en formato Italiano.

   -La moda de lo Francés llega en forma de baile público , una practica que se había puesto de moda en París en tiempos de la regencia de Felipe II de Orleans ,llego a España de la mano del Conde de Aranda dentro de un programa de reformas sociales y económicas promovido por Carlos III allá por el año 1780.   

                                   

 -Durante La invasión Napoleónica y la posterior guerra de la independencia (1808-1814) la abdicación de Carlos IV, la posterior subida al trono de Fernando VII con la anulación de la constitución de Cádiz y la inestabilidad que durante todo el siglo XIX reino en  España desenbocando en el desastre de 1898 , propicio la no entrada de les quadrilles y su música en la España del siglo XIX, considerado como un baile "Afrancesado".

                            

DELFINA GARAYOA

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Delfina Garayoa

DELFINA GARAYOA:

-Delfina Garayoa fue una eminente

concertista de violín de reconocido prestigio en la Barcelona de los 

años treinta.

Pocas son las referencias y noticias

 que nos han llegado de 

Delfina , parece que estudió con los mas importantes y reconocidos

profesores de violín de la época cabe destacar a Francesc Costa i Carreras

virtuoso del violín , donde observamos una carta manuscrita fechada en los años 20 y dirigida a su alumna Delfina.

Carta manuscrita , Francesc Costa

Delfina Garayoa fue discípula del Profesor de violín Josep Munner

 bajo su dirección obtuvo las mas altas calificaciones y el gran diploma de

honor del conservatorio del Liceo.

Actuó en el desaparecido Palacio de Bellas artes...en la exposición Universal de Barcelona del año 1929 en unos recitales de violín organizados por "Pianos Izabal"...participó en la inaguración del cine Intim de Barcelona en 1930...en distintas obras de teatro...en "El Teatre Català Novetats" durante el intermedio de la obra "Senyora aviat vola marit del escritor Josep Pous i Pagés (1873-1952).

Participó en la "Diada de la Dependenta" en Mayo de 1932 , junto con otros artistas. 

La Vanguardia ,1932

Colaboró en distintos conciertos y grabaciones en la desaparecida  Radio Catalana , donde su director Eugeni Badia , pianista y compositor , seria mas tarde un colaborador imprescindible en los exitosos recitales de violín que Delfina realizaría el 17 de Noviembre de 1932 en la Sala Mozart de Barcelona y posteriormente en la Sala D´Iena de París en enero de 1933.

Los periódicos de la época se hicieron eco de dichos recitales..

"La Veu de Catalunya "

Sala Mozart.

-Podemos considerar un gran éxito el que obtuvo la exelente violinista Delfina Garayoa , supo colocarse al nivel de una concertista refinada, la joven artista sobrepasa todas las condiciones necesarias para llegar a triunfar en su visita a Paris.                  NADAL-PUIG

El Diario del Comercio

-El concierto de Lalo y del resto del programa fueron un verdadero placer,la violinista Garayoa tiene un fuerte temperamento y una musicalidad exquisita , pues su técnica le permite ejecutar los pasajes difíciles con absoluta  naturalidad. Ejecuta el arco con absoluta destreza , su violín tiene sonidos aterciopelados y vibraciones exquisitas .         E.  MARTIN

"La Publicitat"

-El programa estaba lleno de escollos para un violinista,

allí mostró todas sus cualidades y sus defectos. Somos 

obligados a reconocer que Delfina Garayoa triunfo por que

posee una gran técnica y un gran temperamento de artista ,

una intuición magnifica que le permite poner el acento justo

y el buen gusto tanto en momentos de extrema dificultad , como en los pasajes mas expresivos. Obtuvo un gran éxito 

y tuvo que repetir la Jota de Falla y ya fuera de programa una Gavota de Bach para violín solo...   

J.  GIBERT-CAMINS

La Noche

-La Sala Mozart , en presencia de un publico conocedor , 

la violinista Delfina Garayoa tuvo un éxito absoluto.La

interpretación de Delfina Garayoa fue una preocupación constante por la perfección .La ejecución de la Sonata en Sol de Lekeu demostro el temperamento bien temperado de Delfina Garayoa , admirablemente acompañada por el

pianista Eugénio Badia.     RAFAEL  MORAGAS

La Vanguardia

...-La perfección del arco, el sonido.el talento y la interpretación de la violinista Delfina Garayoa quien ayer dio un concierto en la sala Mozart recibió las felicitaciones entusiastas del publico selecto y numeroso que vino a escucharla. Constantemente hizo eco de una gran sensibilidad y energía. Fue aplaudida durante largo tiempo....     F. ZANNI

La Noche

-Delfina Garayoa concertista brillante de una técnica admirable posee una virtuosidad , una fineza en la sonoridad impecable y llena de encanto...  

BARTOLOME  SOLSONA

El Noticiero Universal

-Ayer en la sala Mozart la violinista catalana Delfina Garayoa 

ofreció un concierto que fue toda una revelación,temperamento 

extraordinario de artista,mecanismo,ataque,robustez,sonoridad exquisita...todo son cualidades que Delfina Garayoa posee .

Estamos delante de una violinista de sólida técnica y de una

calidad artística excelcional.    J.   FONT

El día Gráfico

-Delfina Garayoa obtuvo un gran éxito en la sala Mozart ,discípula del maestro Munner , ella domina el arco a la perfección que es una de las características principales de la escuela del violinista. Ella posee una bella  sonoridad y gran flexibilidad en los matices .  LUIS  GONGORA

 Las Noticias   

-Delfina Garayoa es una violinista de una técnica extraordinaria ,  tiene gran facilidad para el virtuosismo y una fineza de sonoridad impecable. Su modo de jugar con el instrumento es la de

un artista que brilla con todos los efectos que pueden salir de un violín , al que une con un temperamento fogoso y un control absoluto del instrumento y de sus medios de expresión , como si el arco y las cuerdas formen sólo a uno con la persona del violinista.         J.   PAHISSA  

L´echo de París  (27-1-1933)

-La mayores cualidades de la Srta. Delfina Garayoa joven Catalana que se hizo oír por primera vez en París en la sala d´Iéna figuran entre aquellas que se desearía poder encontrar en todos los violinistas ; pureza de sonido , limpieza en los ataques , ligereza del puño derecho y tacto en la expresión. En el registro de la dulzura alcanza mucha fineza y en los pasajes de fuerza su arco no suscita nunca relinchamientos. El respeto a la disciplina que la srat. Garayoa afirma en el plan plástico con una posición ejemplar , lo manifiesta también en el plan espiritual dando un caracter

Palacio de Bellas Artes , 1920

       exacto a las obras. Si ella tomó en la sonate de Lekeu  un movimiento en general un poco demasiado lento , se le debe alabar por el ambiente muy conmovedor que creo en colaboración con el pianista Sr. Badia . Este último tiene vigor y finura y mostró sin fanfarronería una apreciable maestria.Excelente interpretación del concierto de Lalo. Cuatro piezas breves de Manén,Falla,Cuí,Pugnani-Kreisler ,permitieron a la Srat Garayoa el librarse de los ruegos de la fantasía sentimental y a un centelleante acrobatismo.

Excelsior  (25-1-1933)

Demos las gracias a la violinista española Delfina Garayoa por haber rendido homenage a nustra escuela haciendo figurar en su programa la Sonate de Lekeu y el concierto de Lalo. Ella pudo , durante el curso de esta velada hacer apreciar un mecanismo seguro , sonoridades bellas y seductoras y un estilo que a falta de una depuración perfecta,presenta un poder real de expresión.

Madrid, El Sol 1933

Le Figaro  (24-1-1933)

-La Srta Delfina Garayoa , violinista Española es una laureada del conservatorio del Liceo de Barcelona. Su sonoridad llena de seducción y dulzura ,no falta en ella seducción y poder. En su interpretación sobria e inteligente de la sonate de Lekeu por la cual el pianista Eugénio Badia fue un excelente colaborador. La Srta Garayoa ha dado la medida de su musicalidad.

  

Recorte de prensa...

 Delfina Garayoa colaboró con distintos músicos de la Barcelona de los años treinta, José Trotta  , Domingo Ponsa , Luis Benejám , Ferederico Mestler ,Octavio Cunilll , José Munner ,Font Palmarola ... en la biblioteca nacional de Catalunya se conserva un programa de concierto con el autógrafo de la violinista .

Delfina mantuvo alguna correspondencia con el compositor y violinista J. Manén.

Delfina fué una brillante concertista de Mandolina Española , instrumento inventado por B. Cateura (1856-1929) a principios del siglo XX.

Pasada la guerra civil las apariciones de Delfina Garayoa se hacen cada vez mas escasas , cabe destacar  un concierto en la casa del médico el 4 de Marzo de 1947 y otro concierto en la sala Mozart el 12 de junio de 1947 interpretando piezas 
de Mozart , Beethoven y Couperin acompañada al piano por el Catedrático del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona Rafael Gálvez (1885-1951) y retransmitida por radio España de Barcelona.

Recorte de prensa , 1930

En estos últimos  conciertos Delfina Garayoa aparece con el nombre de casada , Delfina Carbó o Delfina Garayoa Carbó.

Recorte de prensa , 1929

A partir de 1947 es difícil seguir la pista de Delfina Garayoa , de hecho desaparece de la vida pública.